MariaEmmaGalba

La question du décoratif a longtemps tourmenté l’abstraction, soit pour si adonner, soit pour l’éviter absolument. Avec Maria Emma Galba, on pourrait simplement parler de peinture expressive, d’une œuvre commentant la véracité du coup de pinceau en tant que marque de l’artiste elle-même. Son langage pictural singulier établit une synchronie entre le geste de l’artiste et la lecture de l’œuvre.

Le spectateur est emporté dans un même temps, dans le moment présent, par le mouvement des formes et des couleurs. Et que donnentt-elles à voir sinon la mobilité du corps de l’artiste: l’action du poignet, ensuite l’élan du bras et de l’épaule, puis le dynamisme du torse et des jambes, enfin les incessants allers-retours devant/autour de la peinture pour vérifier la justesse de la ligne, de l’aplat, de la coulure.

Il n’y a jamais dans la peinture de MEG la tentation d’un effacement, d’une peinture sans elle ou sans motif. Elle est là, habitante de la toile – même des plus petites -, blottie, serrée à l’intérieur des formats plus intimes, étendue toute entière dans les plus grandes.

Tout au long de son œuvre, cette sensation de gestualité ne s’éloigne jamais, contrôlée le plus souvent, sans être jamais mécanique. Jusque dans les portraits ou les tableaux aux motifs répétitifs, on perçoit la spiritualité d’une abstraction organique, un sérieux et une concentration sur l’esprit et l’image qui se retrouvent aussi dans les peintures monochromes.

Extrait de texte, Christian Pallatier
2022